北美洲（加美）建筑

北美洲（加美）建筑

美国新古典主义 新古典主义的最早渊源是文艺复兴运动及其在建筑世界的反映和延续。这个意义上的新古典主义提倡建筑要复兴古希腊和古罗马的建筑艺术装饰,在格式上与古典主义风格相仿，追求构图规整和经典而传统的建筑符号。下层通常用重块石或画出仿石砌的线条,显得稳重而雄伟；中段用古希腊、古罗马的五种柱式；檐口及天花周边用西洋线脚装饰，正面檐口或门柱上往往以三角形山花装饰,与底层重块石取得互相呼应的效果;有的还在屋顶沿街或转角部位加穹窿顶阁楼亭。 路易士•马姆弗德（Louis Mumford）在其著作《寻根当代美国建筑》中指出：“就算那些看似具有原汁原味美国本土风格的小木屋，事实上也是18世纪从瑞典传至德拉威州的一种建筑形式。”稳健的石建筑在美国东海岸一带出现得很早，像波士顿、费城的很多建筑都是这种格鲁吉亚风格的变体，而这种建筑形式却是由英格兰发起的。特别在19世纪末期之前，美国建筑的外来影响十分明显。但是，随着美国人的不断扩张以及移居新大陆所带来的生活方式的的变化，再加上更轻松、更多变的建筑形式的出现，美国建筑开始逐渐摆脱欧洲模式的影响而发展出自己的风格来。 一、“美国式”风格 如果说美国建筑仅仅只是对欧洲的一种模仿，那是很不对的。多元的文化才是培育美国建筑的真正土壤。从较积极的一面讲，当代美国建筑基本上有两条发展线索 ：一是努力打破常规与征服更新的领域 ；二是要求在不过多考虑建筑风格的情况下建筑出又好又牢固的东西来。 这一类的美国建筑经历了一场挑战与运动，性质上类似于伟大的西部开发。而这一代建筑师在美国建筑界具有举足轻重的地位，他们对形式和材料运用自如，经常故意制造一种杂乱的印象或者纯粹的临时性形式。其中，弗兰克•盖瑞(Frank Gehry)就经常顺手取材，例如：将起皱的铁片或带链的篱笆，混合成一定的结构。尽管批评家们嫌它们不够耐久结实，但他的建筑却引来了一场运动，即“典型美国式”。 芝加哥的摩天大楼象征着美国“好建筑”的又一次大胆的创新。美国的摩天大楼虽不具有欧洲建筑的那种崇高与纯洁的精神内涵，而汇聚在曼哈顿上空的那些高高的塔尖却显示了欧洲大陆从未有过的成就与潜力。 这种建筑形式的转变横贯了大西洋一带，具有很大的影响力，它表明，20世纪的许多建筑理论确是来自于欧洲的，而却是美国将它们吸收并系统化。虽然沃尔特•格罗皮乌斯(Walter Gropius)与米斯•凡•德罗(Ludwig Mies van der Rohe)曾任教于美国大学，然而他们的社会主义理论却决没有在美国生根。他们创造的建筑形式在美国的特殊需求之下呈现出了美国式的特征。 二、国际主义风格 大约在20年代末期由两个奥地利建筑师将这种风格传入美国。他们是理查德•纽察(Richard Neutra)与鲁道夫•辛德勒(Rodulph Schindler)，其代表性建筑是罗维尔住宅(Lovell House,1929)与罗维尔海滩住宅(Lovell Beach House,1925-26)，这两个建筑具有典型的由米斯与格罗皮乌斯发展起来的德国现代主义风格。早在1931年，建筑师霍威(Howe)与理察兹(Lescaze)在费城进行了国际主义风格的试验——“费城社会救助基金大厦”。但是，说国际主义风格并没有完全占领20世纪50年代的美国建筑市场，建筑大师莱特就是一例。他很少受外界影响，例如：他的古根海姆博物馆(Guggenheim Museum,1943-59)外形如同一个倒转的古巴比伦式宝塔.三、新现代与后现代 20世纪70年代以来，美国建筑界出现了新现代主义与后现代主义两种趋向。第一种是继续走现代主义还未走完的路程。代表建筑师有贝聿铭、赛沙•贝里(Cesar Pelli)、保尔•鲁道夫(Paul Rudolph)、爱德华•L•巴莱斯(Edward Larrabee Barnes)等。他们对当前的现代主义进行探索研究，而不是追溯回遥远的过去。贝聿铭的东方国家艺术博物馆(1968-78)是典型代表。后现代主义是美国当代建筑界的另一种趋向。事实上某些历史的形式可以用来激励现代建筑的发展。格里夫斯的公共服务大厦(Public Services Building,1980-82)具有柔和的色彩系列，并有各种装饰雕塑，是第一个采用这种审美标准的大型建筑。随之，他的胡门大厦(Humana Building1982-86)巩固与发展了这种形式。 建筑应考虑环境保护是美国九十年代早期社会各界的集体呼吁，人们希望在不久的将来会有更多的建筑师致力于“绿色”建筑。 四、解构主义 20世纪90年代，随着后现代主义的式微与新现代主义的持续发展，美国建筑界出现了另一种新的趋向——解构主义。以弗兰克•盖瑞为领导的解构主义者主张与传统建筑形式更彻底地分离，他们不仅反对现代主义建筑的直线式单调形式，也反对其变体——后现代、新现代所主张的和谐之美，认为它们简单而过时。解构主义建筑外形新颖、独特，犹如被分割成许多块，但它们又彼此联系，在分离中构成一个整体。它的出现为建筑界带来了崭新的面貌。彼得•艾斯曼曾几次主张重新定位建筑空间的设计与分配方法，他的水晶宫模型就是在计算机的辅助下，用新的设计与计算方法进行的一次尝试。在解构主义建筑中，历史的因素，尤其是旧的装饰方法，被彻底地遗弃了，不过，它与俄国曾经轰轰烈烈的构成主义运动在形式上却有着相当的相似之处（尽管构成主义只是一个对现实建筑的梦想）。然而，尽管欧洲国家在很大程度上推动了解构主义的发展，但美国走在了最前列。 就在人们对于解构主义能否进入美国主流建筑风格拭目以待之时，建筑师弗兰克•盖瑞似乎已经以他极端个性化的建筑风格肯定了这一点。他的洛杉机沃尔特•迪斯尼音乐厅 以及巴黎的美国中心(American Center)都是杰出例证。后者坐落于巴黎瑞特银行(Right Bank)附近，毗邻法国新内阁大厦。临街的一面看似在空间的利用上没有什么特别之处，其实这正是盖瑞对复杂结构中空间运用的独特解决之道，而面对公园与河的那一面则具有流动的和谐之美。弗兰克•盖瑞经常在建筑形式与材料的运用上既风趣幽默又出人意料，不愧为美国当今最重要的建筑师之一。 编译自美国杜拉克基金会《Leader To Leader》杂志

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