浅析美术与社会生活的关系

浅析美术与社会生活的关系

艺术是一种比理性的论证更普遍的语言，豪泽尔曾说过：“世上只有无艺术的社会，而没有无社会的艺术” 。
  一 没有无社会的艺术
艺术作为人类的一种意识形态的产物，无不打上人类所在的社会和环境的烙印，一方面，艺术凸显了和表现着社会的发展与变化，但另一方面社会也无时不在地影响着艺术的流变和发展。因此，我们可以说艺术的存在于发展与社会是不可分离的。艺术是社会生活的一种形象反映,这只是一种哲学反映论,一种社会学的理解。艺术若是离开了其所存在的社会，那么艺术也就等于是离开了其生存的土壤，失去了其得以维持生命的源泉和根脉。所以，艺术存在于社会中，它表现着社会生活、演绎着社会发展动向，而社会也不断地为艺术提供艺术原料，也只有在人类社会环境中艺术才将得以继续存在发展下去和丰富起来。
艺术作品是由艺术家所创造，而艺术家是社会群体中的一个独特个体，他的思想观念的形成、艺术观念的变化都离不开其所生活的社会。
二 艺术家与其所在的社会环境
中国自古就有“言”为“心声”，“书”为“心画”的说法，也即说明了一件艺术品的创造无不体现了艺术家的思想观点、艺术情趣及其人生价值观。“尽管艺术总是创制性的,却又总是反映性的,包容或融合着这样或那样的情欲观念内容,如情爱、伦理、政治、宗教等等。不管艺术以什么样的意象、形式、符号存在,它总渗透或融解着社会或心理的内容——情欲观念”2。所以在探讨艺术与社会的关系时，对艺术家与社会的关系的论述是必不可少的。
三 艺术家所表现的世界与社会
我们通常说艺术来源于现实，高于现实，所以无论艺术家再怎么奔放不羁，全身心都投入艺术创作之中，用整个灵魂进行表现，艺术家所表现的世界仍然会具有其所在社会的印迹。
一幅优秀的艺术作品必然来自于艺术家的深刻思考与苦苦的探寻，而其思考的必定是其在日常生活中所看到、所感觉的，或者是由当下的生活所激发而产生的更深层次的对人类对人生乃至对整个宇宙的思考。当艺术家把其把思考的问题通过或抽象或具象的艺术形式表现出来时，艺术作品就被生命化了，因为在这些作品中存在着另一个世界——一个艺术家精神或灵魂独自考问自己的世界。而这一世界决然不是一个真空世界，因为艺术家的思想，艺术家所经历的思考总代表了这个大社会中的和艺术家一样敏感的人们的思想和追问，也因此，观者会与艺术作品产生共鸣，被作品感动，因为艺术品中其实是社会的影子是某个群体的影子。
艺术家是艺术品的创造者，艺术家的个性赋予了其所创造的艺术品的独特个性，因而我们也才能以次来从众多的同类艺术作品中区分出不同风格艺术品，如，当我们面对毕加索和达利的作品时，我们可以毫无犹豫的就指出哪幅作品是毕加索的，哪幅作品是达利的，这是两位个性不同的艺术家，所以他们的作品当然也是决然不同的。
四  艺术作品与社会
艺术品产生于特定的社会背景之下，最终经过艺术家的提炼和加工以特殊的表现形式又回归于社会。

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