波普艺术的介绍?以及代表作 ？

波普艺术的介绍?以及代表作 ？

★ 普普艺术（Pop Art）又称波普艺术，是一个探讨通俗文化与艺术之间关连的艺术运动。普普艺术试图推翻抽象表现艺术并转向符号，商标等具象的大众文化主题。普普艺术这个字目前已知的是1956年英国的艺术评论家罗伦斯·艾伟（Laurence Alloway）所提出的。 普普艺术同时也是一些讽刺，市侩贪婪本性的沿伸。简单来说，普普艺术是当今较底层艺术市场的前身。普普艺术家大量复制印刷的艺术品造成了相当多评论。早期某些波普艺术家力争博物馆典藏或赞助的机会。并使用很多廉价颜料创作，作品不久之后就无法保存。这也引起一些争议。1960年代，普普艺术的影响力量开始在英国和美国流传，造就了许多当代的艺术家。后期的普普艺术几乎都在探讨美国的大众文化。普普艺术特殊的地方在于它对于流行时尚有相当特别而且长久的影响力。不少服装设计，平面设计师都直接或间接的从普普艺术中取得灵感。知名的普普艺术家包括：理察·汉密尔顿（Richard Hamilton） 凯斯·哈林（Keith Haring） 大卫·霍克尼（David Hockney） 贾斯培·琼斯（Jasper Johns） 罗依·李奇登斯坦（Roy Lichtenstein） 彼得·马克斯（Peter Max） 克拉斯·欧登伯格（Claes Oldenburg） 罗伯特·罗申伯格（Robert Rauschenberg） 詹姆斯·罗森奎斯特（James Rosenquist） 伟恩·第伯（Wayne Thiebaud） 安迪·沃荷（Andy Warhol） 草间弥生（草間彌生） 高野绫（タカノ綾） 艺术运动 Pop Art 是1962~1965年间盛行于国际的新艺术，其目的是反对自1920年以来，以德国包 浩斯为中心发展起来的现代主义设计传统。这个运动的思想根源，其实是从美国的大众 文化中得来的。 当时的英国从美国的大众文化得到启发，这些影响包括好莱坞电影、摇滚乐、消费文化 等等。而“Pop Art”一词是在1954年于伦敦被英国年轻的美术批评家Lawrence Alloway (劳伦斯‧阿洛威)所提出。 Alloway所提到的Pop Art，系指在杂志上的广告、电影院门外的招贴画及大量的宣传画， 与后来人们赋予它的意义极不同。 Pop Art在1961年首先出现在英国；1962年时传到美国。它在传到美国后迅速发展起来， 并正式成为一种美术运动。 英国的普普艺术 1952年，普普艺术在伦敦问世。 一个艺术小团体在当代艺术学院成立；团体里有汉密尔顿(Richard Hamilton)、帕奥罗基 (Edorado Paolozzi)，还有“普普”一词的发明人(Lawrence Alloway)。其宗旨在于使艺 术更接近普通人。 1961年，伦敦皇家艺术学院出现了另一个团体，信奉阿洛威的思想。这个团体和美国人不 同，他们在使用大众图像时，很注重技法，包括绘画技法的运用。 英国“普普”设计比较集中在时装设计、家具设计、室内设计、平面设计几个方面。其中 以时装设计显得最为突出。时装设计也是英国“普普”设计第一个出现的运动。 美国的普普艺术 普普艺术迅速的发展起来，正式形成一种美术运动是在它传到美国后。而普普艺术是如何 传到美国的呢? 话说在1962年时，阿洛威被聘为美国古金汉美术馆的负责人，当他到了纽约之后，看到了 几位美国年轻画家的作品，例如罗森柏和琼斯，这两人的作品都是从纽约抽象表现派走出 来，在画面上摆上了日常所见的物品，于是阿洛威称这些作品是美国的“普普”。 P op Art迅速在纽约发展的原因 从1961~1962年，正是美国经济不景气的时候，直接影响到绘画市场，纽约派的画，价格 普遍下降。此外，一般客户也要求一些新的东西，纽约派的画自然就失去了一般大众的支 持。 Pop Art的定义 1957年7月1日，汉弥顿写出普普艺术的定义: 大众化(Popular)目的为了大众片刻的(短标题) 可以扩大的(易忘的) 大量制作的(便宜的) 年轻的 机敏的、性的、迷惑人的、商业化的普普（POP）一词来自英文的大众化（POPULAR），大多数的人都认为普普艺术发源于美国，因为普普艺术的作品大量采用美国的大众文化，事实上，普普艺术一九六一年首先在英国出现，一九六二年才接着在美国出现。 普普艺术最初在英国出现的原因是：当时英国人从美国的大众文化得到启发，包括好莱坞电影、摇滚乐、消费文化等，这种对物质崇拜，各类新产品不断出现的美国文化对于战后物资匮乏的英国人来讲有极大的吸引力，故一九五四年英国伦敦的一位美术批评家首先提出（普普）一词，而当时仅是指电影院外的张贴宣传画以及杂志的广告。 然而之后普普艺术又为何在美国引起一阵旋风？我们探究其原因后，作以下的推断：在五０年代时期，美国抽象表现主义盛行，作品大多是令人感到脱离现实的感觉，而此时英国的普普艺术出现，给了人们一个全然不同于抽象表现主义的选择。 普普艺术它强调将三次元的世界表现于二次元的画面上，把现实形象物体化，例如：将现实生活中可看到的海报、标志、漫画、照片等作分解、片段化、部分扩大、变色等效果。基本上普普艺术简单来讲就是把日常生活的现实原貌带入艺术中，有人认为普普艺术只是粗俗、廉价、艺媚模仿的，但亦有人认为它是对艺术的反叛、对消费社会的一种嘲讽。 ★ 代表作: 虽然普普运动时间短暂，但是代表作品甚多 -- 有史上第一幅普普艺术绘画之称的 〝汉密尔顿〞（Ｒｉｃｈａｒｄ　Ｈａｍｉｌｔｏｎ）所绘的“这就是明天”（Ｊｕｓｔ　Ｗｈａｔ　Ｉｓ　Ｉｔ　Ｔｈａｔ　Ｍａｋｅｓ　Ｔｏｄａｙ'ｓ　Ｈｏｍｅ　Ｓｏ　Ｄｉｆｆｅｒｅｎｔ，Ｓｏ　Ａｐｐｅａｌｉｎｇ）就充分地用用美国大众文化的内容，如玛丽莲梦露肖像、电视机、录音机、通俗海报、健美先生等等。继汉密尔顿之后是罗森柏（Ｒｏｂｅｒｔ　Ｒａｕｓｃｈｅｎｂｅｒｇ）与琼斯（Ｊａｓｐｅｒ　Ｊｏｈｎ），这两位的作品都是从抽象表现派走来，罗柏森认为一件艺术品可以任何长短时间存在，可以使用任何材料，可以在任何地方，就如他的作品“纸盒的门”；至于琼斯，曾经把两个啤酒灌铸澄青铜，为表达将平凡的事物作永垂不朽的处理；而绘画方面代表作“靶子”则是使用大量油料堆出如浮雕般的效果。这种接近工业社会的普普艺术作品十分受到美国大众的支持。另外又有采用日常生活用品，将实物与绘画组合在一起绘出，如伟塞尔曼（Ｔｏｍ　Ｗｅｓｓｅｌｍａｎｎ）的“浴室”就是以广告中裸体女人的照片绘于画布上，在配上浴室和家具做出综合绘画的效果。“反复”亦是普普艺术的重要特色之一，代表人物为沃霍尔（Ａｎｄｙ　Ｗａｒｈｏｌ），它以单一影像为素材作画，成为美术史上一个原创性的指标。
图片作者为: [美国] 利希滕斯坦

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