贝多芬第四钢琴奏鸣曲第二乐章的曲式分析
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解决时间 2021-10-13 01:54
- 提问者网友：嘚啵嘚啵
- 2021-10-12 12:36
贝多芬第四钢琴奏鸣曲第二乐章的曲式分析
最佳答案
- 二级知识专家网友：逃夭
- 2021-10-12 14:02
第二乐章热情的广板 (Largo appassionato) D大调 3/4拍子 较低等级的回旋曲式(两个插部)
1．(1—19)主要主题 (D)
2．(20—31)第一插部 (b一主音调)
3．(32—50)主要主题的第一次再现 (在原调上)
(50—67)第二插部 (d一bB)
(68—75)主要主题的第二次再现
(75—80)尾声
第二乐章
此广板乐章虽然有热情地(Appassionato)的记号，但是其实并没有激昂的感情，它是一首充满了宗教性气氛的优美音乐，具有更多纯贝多芬式的特征。这是贝多芬初次写出的、令人深受感动的著名乐章，在无限的美好中又给人余音绕梁之感。
乐章虽然极其单纯，但却充满了无限的余韵与丰富感。乐章织体紧密和丰满，积极活跃的节奏因素以八分音符的节奏背景融成整体，鲜明地表达了歌唱性，这是纯智慧的静思，这是贝多芬式的早期范例。乐章的形象极有个性特点，感情的流动较为细腻，层次对比也极为丰富，主题以它聚精会神的合唱性作为核心动力。回旋曲的主题虽然多是优美、单纯的音阶式旋律，却充满着感人心弦的表现力，音乐完全是通过演奏的力度——突然的sf、ff和pp的急剧变化，使音响逐渐高涨地表现出来，而连奏占了主要地位，更显得庄重、严肃。难怪安·鲁宾斯坦发现这儿是“创作和音响的新的世界”。
这一乐章已经是贝多芬奏鸣曲慢乐章结构中形象、思想、构思较为发展的部分，从倾向和内心里来观察世界，完全可以觉察到时代的哲学、宗教思潮的反应。贝多芬虽然是暂时、间接地涉及了宗教的范畴，但对于完善个人问题的坚定思考，是深入了自我，是在寻找掌握感情的力量，使之服从于最高的道德准则。
兰兹发现这乐章是一部小的“完整的清唱剧”。罗曼·罗兰公正地指出贝多芬的一些奏鸣曲慢乐章的特别意义：“我们的音乐时代对结构比对感情更为感兴趣。对于(Adagio)和(Andante)比古典奏鸣曲和交响乐中的第一乐章(Allegro)较少重视。在贝多芬时代情形则不一样，十八、十九世纪交界时期的法国听众热切地在‘为祖国而忧愁’，在思念、温柔、希望和忧伤的洪流中解除渴望。这些
都在贝多芬的(Adagio)中洋溢着。在那个时期(1795—1796)的‘威廉大师’的歌曲中也有同样的表达。”
总之，这一乐章是一首伟大而宽宏、具有悲怆感的作品，它的音乐潜入了年轻人内心的沉思，感受着年轻人都感受过的一股力量。
演奏注释
[1]主要主题开始于D大凋，乘着低音声部很深的断音伴奏，缓慢地奏出很有深度的旋律，低音的断奏尽可能地柔和，速度保持稳定，似乎以弦乐四重奏的姿态出现。
[4]第一乐句停在属和弦上。
[6]这里的四声部都必须十分连贯。
[7]#C音是迥音里最主要的音，要感到基本旋律的进行。
[8]终止是半终止、完全终止。
[9]以属和弦构成的新材料，基本旋律依次在高音声部、低音声部和再次在高音声部中出现，犹如小提琴以明净的音色盘绕，表达出悲哀的思绪。
[13]再现由4小节扩展为7小节，扩展的方法是向第二级和第四级离调。sf应该做得十分肯定，注意渐强的推进，乐句带有点扩充，但注意不要牵连低音声部。
[20]第一插部是新材料的开放乐段，4小节的前乐句从b小调温柔的语调开始，跟着是一个转渊的运动，在#f小凋结束。它变奏反复了主题开头的3小节，轻轻的摇曳旋律，表现出一种高贵的感伤。
[23]左手好象是大提琴的独奏。
[24]后乐句从#f小调开始，然后转向主调，旋律在次中音声部。
[26]伴奏中重复的八分音符必须弹得轻柔。
[29]#D音必须非常隐约，第二拍上可稍强调些。
[32]主要主题的第一次再现、变奏，互换低音声部和高音声部的位置，最具歌唱性的中音区占了优势，是亲切、温暖、丰富的内心感受。
[40]要谨慎声部的次序。
[44]p应该在(cresc．)以后突然出现。
[49]音要有晶莹的结束感。
[50]二插都，它技巧性展开了主要主题，加固了调性，模仿结构地引向高潮。必须明显地弹出各声部里的均衡模仿，使较长的结尾显示出其特性。
[53]sf仅仅与次中音声部的G音有关。
[54]弹出模仿，在大调主和弦上结束。
[58]在小调主和弦上结束。严峻、庄重的悲剧性气氛和小调进行时的戏剧性是一种恶魔式威力。在小调卜有力地强奏主动机，而这个主动机在乐章开始时是缓和的弱奏，而在这里从d小调开始接触到bB大调。ff之前最好不能有预示的渐强，速度不能加快。
[64]到达主调的属和弦，并将该和弦延仲成4小节的段落，以此引出主要主题的第二次再现。
[68]主要主题的第二次再现，在主题的陈述中只再现了开始的乐段，并有小的变奏，可以强调右手的#G音。要注意明确各声部的演奏均不相同，中音声部出现十六分音符的进行，但各声部里的各种奏法要确切弹出来，高音声部和次中音声部要把所有的音符保持到底。中音声部的奏法：第一个音是短的，其他三个音要连奏，而最后一个音每次都要比高音声部和次中音声部的延长音早离键。低音声部是拨奏。
[74]不要留住第四个十六分音符。
[75]尾声，是个重复终止。主和弦与属和弦交换了四次，注意不要留住和弦，而要轻轻放掉。
1．(1—19)主要主题 (D)
2．(20—31)第一插部 (b一主音调)
3．(32—50)主要主题的第一次再现 (在原调上)
(50—67)第二插部 (d一bB)
(68—75)主要主题的第二次再现
(75—80)尾声
第二乐章
此广板乐章虽然有热情地(Appassionato)的记号，但是其实并没有激昂的感情，它是一首充满了宗教性气氛的优美音乐，具有更多纯贝多芬式的特征。这是贝多芬初次写出的、令人深受感动的著名乐章，在无限的美好中又给人余音绕梁之感。
乐章虽然极其单纯，但却充满了无限的余韵与丰富感。乐章织体紧密和丰满，积极活跃的节奏因素以八分音符的节奏背景融成整体，鲜明地表达了歌唱性，这是纯智慧的静思，这是贝多芬式的早期范例。乐章的形象极有个性特点，感情的流动较为细腻，层次对比也极为丰富，主题以它聚精会神的合唱性作为核心动力。回旋曲的主题虽然多是优美、单纯的音阶式旋律，却充满着感人心弦的表现力，音乐完全是通过演奏的力度——突然的sf、ff和pp的急剧变化，使音响逐渐高涨地表现出来，而连奏占了主要地位，更显得庄重、严肃。难怪安·鲁宾斯坦发现这儿是“创作和音响的新的世界”。
这一乐章已经是贝多芬奏鸣曲慢乐章结构中形象、思想、构思较为发展的部分，从倾向和内心里来观察世界，完全可以觉察到时代的哲学、宗教思潮的反应。贝多芬虽然是暂时、间接地涉及了宗教的范畴，但对于完善个人问题的坚定思考，是深入了自我，是在寻找掌握感情的力量，使之服从于最高的道德准则。
兰兹发现这乐章是一部小的“完整的清唱剧”。罗曼·罗兰公正地指出贝多芬的一些奏鸣曲慢乐章的特别意义：“我们的音乐时代对结构比对感情更为感兴趣。对于(Adagio)和(Andante)比古典奏鸣曲和交响乐中的第一乐章(Allegro)较少重视。在贝多芬时代情形则不一样，十八、十九世纪交界时期的法国听众热切地在‘为祖国而忧愁’，在思念、温柔、希望和忧伤的洪流中解除渴望。这些
都在贝多芬的(Adagio)中洋溢着。在那个时期(1795—1796)的‘威廉大师’的歌曲中也有同样的表达。”
总之，这一乐章是一首伟大而宽宏、具有悲怆感的作品，它的音乐潜入了年轻人内心的沉思，感受着年轻人都感受过的一股力量。
演奏注释
[1]主要主题开始于D大凋，乘着低音声部很深的断音伴奏，缓慢地奏出很有深度的旋律，低音的断奏尽可能地柔和，速度保持稳定，似乎以弦乐四重奏的姿态出现。
[4]第一乐句停在属和弦上。
[6]这里的四声部都必须十分连贯。
[7]#C音是迥音里最主要的音，要感到基本旋律的进行。
[8]终止是半终止、完全终止。
[9]以属和弦构成的新材料，基本旋律依次在高音声部、低音声部和再次在高音声部中出现，犹如小提琴以明净的音色盘绕，表达出悲哀的思绪。
[13]再现由4小节扩展为7小节，扩展的方法是向第二级和第四级离调。sf应该做得十分肯定，注意渐强的推进，乐句带有点扩充，但注意不要牵连低音声部。
[20]第一插部是新材料的开放乐段，4小节的前乐句从b小调温柔的语调开始，跟着是一个转渊的运动，在#f小凋结束。它变奏反复了主题开头的3小节，轻轻的摇曳旋律，表现出一种高贵的感伤。
[23]左手好象是大提琴的独奏。
[24]后乐句从#f小调开始，然后转向主调，旋律在次中音声部。
[26]伴奏中重复的八分音符必须弹得轻柔。
[29]#D音必须非常隐约，第二拍上可稍强调些。
[32]主要主题的第一次再现、变奏，互换低音声部和高音声部的位置，最具歌唱性的中音区占了优势，是亲切、温暖、丰富的内心感受。
[40]要谨慎声部的次序。
[44]p应该在(cresc．)以后突然出现。
[49]音要有晶莹的结束感。
[50]二插都，它技巧性展开了主要主题，加固了调性，模仿结构地引向高潮。必须明显地弹出各声部里的均衡模仿，使较长的结尾显示出其特性。
[53]sf仅仅与次中音声部的G音有关。
[54]弹出模仿，在大调主和弦上结束。
[58]在小调主和弦上结束。严峻、庄重的悲剧性气氛和小调进行时的戏剧性是一种恶魔式威力。在小调卜有力地强奏主动机，而这个主动机在乐章开始时是缓和的弱奏，而在这里从d小调开始接触到bB大调。ff之前最好不能有预示的渐强，速度不能加快。
[64]到达主调的属和弦，并将该和弦延仲成4小节的段落，以此引出主要主题的第二次再现。
[68]主要主题的第二次再现，在主题的陈述中只再现了开始的乐段，并有小的变奏，可以强调右手的#G音。要注意明确各声部的演奏均不相同，中音声部出现十六分音符的进行，但各声部里的各种奏法要确切弹出来，高音声部和次中音声部要把所有的音符保持到底。中音声部的奏法：第一个音是短的，其他三个音要连奏，而最后一个音每次都要比高音声部和次中音声部的延长音早离键。低音声部是拨奏。
[74]不要留住第四个十六分音符。
[75]尾声，是个重复终止。主和弦与属和弦交换了四次，注意不要留住和弦，而要轻轻放掉。
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