贝多芬与舒伯特

贝多芬与舒伯特

倘使只从音乐着眼，只从技术着眼，贝多芬与舒伯特虽有许多相似之处，也有极大的差别！同样的有力，同样的激动人心，同样的悲壮，但用的是不同的方法，有时竟近于相反的方法。 贝多芬的不同凡响与独一无二的特点在于动的力量(dynamic power)和节奏。旋律本身往往不大吸引人；和声往往贫弱，或者说贝多芬不认为和声有其独特的表现价值 (expressive va1ue)。在他手中，和声只用以支持旋律，从主调音到第五度音 (from tonic to dominant)的不断来回主要是为了节奏。 在舒伯特的作品中，节奏往往疲软无力，旋律却极其丰富、丰美，和声具有特殊的表情，预告舒曼，李斯特，华葛耐与法朗克的音乐。他为了和弦而追求和弦，－－还不 是象特皮西那样为了和弦的风味，－－和音（弦）！多么强烈的明暗的对比! 在贝多芬身上我们还只发见古典作家的浪漫气息。－－纯粹的浪漫气息是从舒伯特开始的，比如渴求梦境，逃避现实世界，遁入另一个能安慰我们拯救我们的天地：这种种需要是一切伟大的浪漫派所共有的，可不是贝多芬的。贝多芬根牢固实的置身于现实中，决不走出现实。他在现实中受尽他的一切苦楚，建造他的一切欢乐。但贝多芬 永远不会写《流浪者》那样的曲子。我们不妨重复说一遍：贝多芬缺少某种诗意，某种烦恼，某种惆怅。一切情感方面的伟大，贝多芬应有尽有。但另有一种想象方面的伟大，或者说一种幻想的特质(aquality of fantasy)，使舒伯特超过贝多芬。

贝多芬是古典主义的里程碑式的人物，舒伯特是纯粹浪漫主义的开山鼻祖。读懂了贝多芬与舒伯特，就基本上读懂了古典音乐最重要的两大流派。
贝多芬有思想家的气质，热中政治，拥护共和，相信德行，批判现实；舒伯特对现实漠不关心，在他眼里，人生不过是一连串情绪的波动，一连串的形象，他只希望那些情绪那些形象尽可能的愉快些。贝多芬好象是一个在黑暗中独行的旅者，他身上有一种与生俱来的孤独；舒伯特却温厚爱人，广结善缘，他的心隐隐约约与一切世人的心灵密切相连。他那个儿童般的心灵藏着许多骇人而怪异的幻象、无边无际的悲哀、心碎肠断的沉痛。
贝多芬和舒伯特都没有成家。不同的是，贝多芬一生都在追求爱情并深深的痛苦着——但那首“致爱丽斯”却甜在心里——可能爱情就是这个样子——甜蜜地痛苦着。而舒伯特好象懒得去爱，他似乎不相信人世间会有爱情、会有幸福。他抑郁的心灵充满悲哀和绝望，却没有贝多芬式的抗争，甚至连挣扎也没有。这颗高尚、纯洁、富于理想的灵魂不能以现世的幸福为满足，他似乎只是一个前世的过客，不是今生的归人。他甚至不象青藏高原上那些以身体丈量土地的朝圣者那样执着的活在来世，他只自顾自地活在自己幻想的世界里。
贝多芬的音乐充满思想、理想、力量和节奏,但弱于和声；舒伯特的音乐节奏贫弱,但充满梦幻般的诗意，旋律优美，和声丰富，是真正的“旋律之王”。
世人往往偏爱贝多芬的九大交响乐，我却最是钟爱他的32首钢琴奏鸣曲。《月光》温柔婉约，带给人们多少和平、宁静与美好；《悲怆》第一乐章里的快板、慢板戏剧性更迭交替，变化无穷，让听者如沐春风；《华尔斯坦》与《热情》也使人如痴如醉。《皇帝》更是把钢琴协奏曲推向乐之巅峰，从它之后再没有象样的钢琴协奏曲问世了。——贝多芬的《钢琴奏鸣曲》全集、莫扎特全集和肖邦《夜曲》都是我珍藏经年的“圣品”。
舒伯特只活到31岁，却给世人留下了600多首艺术歌曲，被称为“歌曲之王”！如果老天让他象莫扎特一样活到35岁，真难以想象他将还会给我们留下怎样的音乐！艺术歌曲与民歌或流行曲不尽相同，后者的旋律是二段体或三段体的，它用同一个曲调唱许多段歌词或诗节。而艺术歌曲的伴奏不只是把和弦、旋律填进去来帮助歌唱者，它着重于画出一个音乐的布景或背景，使伴奏者几乎同歌唱者一样重要。
也许所有坚强的笑容，背后都隐藏着更加坚强的忧愁。虽然舒伯特接连有不朽的作品不断问世，却连温饱也无法解决。有一天晚上，他又冷又饿却身无分文，他走进一家饭馆，在菜谱上作了一首曲。起初，老板以为舒伯特是个要饭的，想轰他走，后来看见乐谱才知道他是个作曲家，这个乐盲老板这才勉强收下乐谱，免费给了他一盆土豆。这首乐曲就是著名的《摇篮曲》。每次听这首歌曲我都会想起那盆土豆，而每次啃德基薯条我耳边都会响起：“睡吧，睡吧，我亲爱的宝贝。。。。。。”

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