homophonic和polyphonic有什么区别？
答案:3 悬赏:70
解决时间 2021-01-12 20:52
- 提问者网友：寂寞撕碎了回忆
- 2021-01-12 17:43
homophonic和polyphonic有什么区别？
最佳答案
- 二级知识专家网友：神的生死簿
- 2021-01-12 18:10
两者都有 命运属于第一类，施特劳斯的大部分是第二类。
复音音乐（复调音乐），一种“多声部音乐”。作品中含有两条以上（含）独立旋律，通过技术性处理，和谐地结合在一起，这样的音乐就叫做复音音乐。
复音音乐拥有漫长的历史，在中世纪的教会圣咏中，就有了最早的复音音乐，僧侣们在唱颂歌的时候各自在不同的声部上吟唱不同的旋律。其后尼德兰的荷兰乐派进一步发展出复音的理论和写作技术。当中的作曲家杜飞（Guillaume Dufay，1400－1474）在创立了“四部和声”的写作技巧。为后来的对位法理论开辟出完善的道路。
复音音乐发展的黄金时期是巴洛克时期，巴赫被认为是该时期作曲家的主要代表，因为他的对位音乐已达复音音乐的顶峰。
复音音乐主要的三种形式：
* 对位曲，即按照严格的对位法来写作的一种音乐形式。
* 卡农以模仿的手法来处理不同的声部旋律，形成一种连绵不断的感觉。著名的作品有德国作曲家，管风琴大师帕赫贝尔（Johann Pachelbel，1653-1706）脍炙人口的《D大调卡农》。
* 赋格，一种用多声部相互应答陪衬的方式所写成的复音音乐。当时流传下来的作品中，最著名的作品集是巴赫的《赋格的艺术》，这套作品可以称为赋格曲的圣经。
随着主音音乐在17-18世纪的发展，纯粹的复音音乐渐渐地被大众遗忘，但是复音概念和创作手法仍一代代地继承了下来。复音理论也仍然是音乐创作中重要的学科之一。
复音音乐第一个“音”字表示音调，中国大陆音乐界习惯将“复音音乐”称为“复调音乐”，主要是着眼于曲调一词，但“复调音乐”（homophonic）与二十世纪的复调性音乐（polyphonic）容易混洧。
在音乐，复调性音乐是一种质地组成的两个或两个以上组成一个独立旋律的声音，而不是单音，或音乐一个主要的声音伴随着旋律和弦（谐音）。（Johann Sebastian Bach的作品也有此类的，比如勃兰登堡协奏曲）
英文原版：
In music, polyphony (from the Greek πολύς /po΄lis/ many and φωνή /fo΄ni/ voice) is a texture consisting of two or more independent melodic voices, as opposed to music with just one voice (monophony) or music with one dominant melodic voice accompanied by chords (homophonic).
Within the context of Western music tradition the term is usually used in reference to music of the late Middle Ages and Renaissance. Baroque forms such as the fugue which might be called polyphonic are usually described instead as contrapuntal. Also, as opposed to the species terminology of counterpoint, polyphony was generally either "pitch-against-pitch" / "point-against-point" or "sustained-pitch" in one part with melismas of varying lengths in another (van der Werf, 1997). In all cases the conception was likely what Margaret Bent (1999) calls "dyadic counterpoint", with each part being written generally against one other part, with all parts modified if needed in the end. This point-against-point conception is opposed to "successive composition", where voices were written in an order with each new voice fitting into the whole so far constructed, which was previously assumed.（实在翻不下去，翻了第一段）
复音音乐（复调音乐），一种“多声部音乐”。作品中含有两条以上（含）独立旋律，通过技术性处理，和谐地结合在一起，这样的音乐就叫做复音音乐。
复音音乐拥有漫长的历史，在中世纪的教会圣咏中，就有了最早的复音音乐，僧侣们在唱颂歌的时候各自在不同的声部上吟唱不同的旋律。其后尼德兰的荷兰乐派进一步发展出复音的理论和写作技术。当中的作曲家杜飞（Guillaume Dufay，1400－1474）在创立了“四部和声”的写作技巧。为后来的对位法理论开辟出完善的道路。
复音音乐发展的黄金时期是巴洛克时期，巴赫被认为是该时期作曲家的主要代表，因为他的对位音乐已达复音音乐的顶峰。
复音音乐主要的三种形式：
* 对位曲，即按照严格的对位法来写作的一种音乐形式。
* 卡农以模仿的手法来处理不同的声部旋律，形成一种连绵不断的感觉。著名的作品有德国作曲家，管风琴大师帕赫贝尔（Johann Pachelbel，1653-1706）脍炙人口的《D大调卡农》。
* 赋格，一种用多声部相互应答陪衬的方式所写成的复音音乐。当时流传下来的作品中，最著名的作品集是巴赫的《赋格的艺术》，这套作品可以称为赋格曲的圣经。
随着主音音乐在17-18世纪的发展，纯粹的复音音乐渐渐地被大众遗忘，但是复音概念和创作手法仍一代代地继承了下来。复音理论也仍然是音乐创作中重要的学科之一。
复音音乐第一个“音”字表示音调，中国大陆音乐界习惯将“复音音乐”称为“复调音乐”，主要是着眼于曲调一词，但“复调音乐”（homophonic）与二十世纪的复调性音乐（polyphonic）容易混洧。
在音乐，复调性音乐是一种质地组成的两个或两个以上组成一个独立旋律的声音，而不是单音，或音乐一个主要的声音伴随着旋律和弦（谐音）。（Johann Sebastian Bach的作品也有此类的，比如勃兰登堡协奏曲）
英文原版：
In music, polyphony (from the Greek πολύς /po΄lis/ many and φωνή /fo΄ni/ voice) is a texture consisting of two or more independent melodic voices, as opposed to music with just one voice (monophony) or music with one dominant melodic voice accompanied by chords (homophonic).
Within the context of Western music tradition the term is usually used in reference to music of the late Middle Ages and Renaissance. Baroque forms such as the fugue which might be called polyphonic are usually described instead as contrapuntal. Also, as opposed to the species terminology of counterpoint, polyphony was generally either "pitch-against-pitch" / "point-against-point" or "sustained-pitch" in one part with melismas of varying lengths in another (van der Werf, 1997). In all cases the conception was likely what Margaret Bent (1999) calls "dyadic counterpoint", with each part being written generally against one other part, with all parts modified if needed in the end. This point-against-point conception is opposed to "successive composition", where voices were written in an order with each new voice fitting into the whole so far constructed, which was previously assumed.（实在翻不下去，翻了第一段）
全部回答
- 1楼网友：山有枢
- 2021-01-12 19:13
最佳答案在讲啥啊！胡扯么，概念全乱。homo是一个的意思，phon就是出声，ic是形容词形式，homophonic music就主调音乐，一条旋律，其他声部伴奏；poliphonic music 复调音乐，每个声部都是旋律。巴赫前的复调和巴赫后的复调，都是复调音乐。只不过巴赫前大家写复调比较多，巴赫后大家写主调比较多。交响乐里面有没有复调部分不是主要标志，有没有两可
- 2楼网友：街头电车
- 2021-01-12 18:30
一，两者区别：
复音音乐第一个“音”字表示音调，中国大陆音乐界习惯将“复音音乐”称为“复调音乐”，主要是着眼于曲调一词，但“复调音乐”（homophonic）与二十世纪的复调性音乐（polyphonic）容易混洧。
在音乐，复调性音乐是一种质地组成的两个或两个以上组成一个独立旋律的声音，而不是单音，或音乐一个主要的声音伴随着旋律和弦（谐音）。（Johann Sebastian Bach的作品也有此类的，比如勃兰登堡协奏曲）
二，什么是“复调音乐”（homophonic）：
【复调音乐】“主调音乐”的对称。多声部音乐的一种，旧称对位。它是以两个、三个或四个在艺术上有同等意义的各自独立的曲调，前后叠置起来，同时协调地进行为基础。在横的关系上，各声部的节奏、力度、强音、高潮、终止、起讫以及旋律线的起伏等，不尽相同而且各自有其独立性；在纵的关系上，各声部又彼此形成良好的和声关系。原指由几个声部构成的多声部音乐，相对于单声部音乐而言；后指按照对位法则结合在一起的多个旋律性声部的音乐，相对于主调音乐而言。复调音乐注重每个声部的旋律性，声部间形成对比或相互补充，没有主次之分。复调音乐最早产生于9世纪的西欧，奥尔加农为其最早形式发展至15世纪后半期～16世纪达到高峰，可谓其黄金时代，杰出代表为帕莱斯特里纳的无伴奏合唱；到18世纪，在复调音乐创作在结构、技法上趋于完善的情况下，J．S巴赫将器乐赋格曲形式发展至极，树立了器乐复调音乐技术的典范；进入18世纪后半叶，复调音乐的主导地位开始逐渐被主调音乐代替。重要的复调音乐体裁有经文歌、轮唱曲、复调弥撒曲、卡农、复调尚松、坎佐纳、赋格曲等。
三，什么是复调性音乐（polyphonic）？
复音音乐是一种“多声部音乐”，作品中含有两条以上（含）独立旋律，通过技术性处理，和谐地结合在一起，这样的音乐就叫做复音音乐。
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