中国美术史论述题 1.北宋山水画 2.元四家的艺术成就 3.古希腊雕塑 4.意大利文艺复兴三杰 5.19世纪西方美术
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- 提问者网友：像風在裏
- 2021-10-17 17:27
中国美术史论述题 1.北宋山水画 2.元四家的艺术成就 3.古希腊雕塑 4.意大利文艺复兴三杰 5.19世纪西方美术
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- 二级知识专家网友：人间朝暮
- 2021-10-17 18:12
1北宋山水画：
李成性爱山水，弄笔自适。其山水多寒林平远之景，下笔有神。勾勒不多，形极层迭，皴擦甚少，骨干自坚，又惜墨如金，给人以气象萧疏，烟林清旷的感觉。《读碑窠石图》图中乔木老树画得非常劲拔，爽润秀丽的笔锋画出寒林树杈，俗称“蟹爪”。
范宽初学李成，后师造化，常危坐终日，纵目四顾，以求其趣。《溪山行旅图》以顶天立地的章法表现雄伟壮观的气势，生动真实的展现了北方山水的壮美景色。被誉为“得山之骨”，“与山传神”。
李成、范宽两家源于五代北方山水画派，但由于他们所处地区不同，所写景物和画家的胸襟气质的差别，而各创门户。他们都在忠实自然的的基础上，为山水画发展作出巨大贡献，把北方山水画派推向新水平。人称李成：“笔润而墨精，烟岚轻动，如对面千里，秀气可掬。”范宽：“浑厚、气壮、雄逸，笔力老健。”评两人为一文一武。
米芾借鉴了董源的山水画法，又根据他对江南山水的感受，以水墨挥洒点染表现烟雨掩映树木，信笔作画而不求工细；米友仁画山水亦“点滴云烟，草草而成”，自题为“墨戏”。这种以落茄（即墨点）表现江南烟雨景色的山水，不求修饰，崇尚天真，充分表现了文人士大夫的审美情趣，与北宋流行的李成、范宽画雄峻山川迥然不同而别开生面。
米氏以前，山水画皆崇尚传神的描绘自然山川景物。米氏父子则运用简率淡墨，表现烟云溟蒙的意趣。古谓山水画“至两米而画法大变，盖意过于形”，这一画风不仅在水墨山水技巧上有所贡献，也开创了文人画的新局面。
郭熙对山水画艺术的见解经其子郭思整理成为《林泉高致》一书， 共分水训、画意、画诀、画题、画格拾遗、画记六篇。它标志着山水画理论已进入成熟阶段。
《林泉高致》阐明山水画要表现林泉之意，使位居朝堂的士大夫通过山水画的欣赏能“不下堂筵”而满足他们“泉石啸傲”的精神追求。郭熙强调对真山水要“身即山川而取之”，要注意山水所可能引起的想象：“春山澹冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡。” 画家必须“神于好，精于勤，饱游沃看”，才能胸有丘壑。他还强调画“可游可居之境”，画出士大夫渴慕林泉的理想佳境。
2.元四家的艺术成就
元代中晚期对后世影响最大的当推被称为“元四家”的黄公望，吴镇，倪瓒和王蒙。他们都是江浙一带的文人，都擅长水墨山水，又兼工竹石，以绘画作品鲜明地表现自己的心境和生活情趣，是明清以来山水画家心目中的旗帜。
黄公望在元四家中年岁最长，诗中自称“松雪斋中小学生”，专工山水，多表现常熟虞山，浙江富春山一带的风景。他取法荆浩、董源诸家，加以融化，常以水墨或浅绛设色作画，苍润浑厚，为明清文人画家所师法。其传世作品《富春山居图卷》长达两丈，描绘富春桐庐山水,吸收董巨披麻皴而更加简括,是古代山水画中的巨作.
吴镇师法董、巨皴法，笔墨雄秀清润，表现苍茫气象。喜作渔父图，画清远江湖中，一舟悠然，并题渔歌于其上，词语清新。诗中“只钓鲈鱼不钓名”等句抒写自己安贫乐道，自鸣高雅的情怀。所画墨竹用笔草草若不经意，而情态生动。他的传世作品有《渔父图》，《秋江渔隐图》，《竹谱册》等。
倪瓒所画山水主要表现太湖风光，近处坡陀树木，远山伏卧，中间大片汪洋湖水，意境清幽深远，荒寒萧索，带有孤独寂寞的感情色彩。他取荆关董巨之长而加以融会，以干笔淡墨画出明洁清幽的秋景，十分耐人寻味，极为明清文人画家推崇。常自谓“逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳”。传世作品有《渔庄秋霁图》，《虞山林壑图》等。其书法尤其是小楷清逸潇洒，无一点俗尘，为后世所重。
王蒙是赵孟?#92;的外孙,所画山水多表现隐居生活，运笔及写景极富层次变化，画法在董巨基础上加以发展，形成独具特色的解索皴、牛毛皴。王蒙用墨厚重，构图繁密，景色郁然深秀，是元四家中较有功力的一个。作品有《春山读书》，《青卞隐居》，《夏日山居》等。
“元四家”山水重于笔墨，讲求风格，但仍然有一定的山水根据。王蒙写黄鹤山,倪瓒画太湖,黄公望画富春江,黄公望遇佳山水则随笔模记。他们在作品中通过山水抒发一定理想，并题跋诗文加以阐述。形式上重水墨，或稍加淡色浅绛，形成不同面貌。但情感上多流于伤感、淡泊、孤独，反映了时代动乱中无可奈何的情绪。
他们在艺术功能上标榜“写胸中逸气”，“自娱”而不趋附社会审美爱好。“仆所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳”。四家的艺术观和画风对明代江浙一带的文人画发展有着巨大的影响。
“元四家”在绘画史上获得地位真正的原因是他们在笔墨技法上的成就。黄公望初创浅绛设色画法和袭自董巨的“披麻皴”的水墨皴法，倪瓒的侧锋乾笔的皴法，王蒙的“解索皴”和用淡墨勾染、焦墨皴擦的画法，吴镇的浓厚的笔墨，这些笔墨的效果和风格是赵孟?#92;以来的元朝画家开始有意地追求的，至此得以完备。他们企图用极简单的方法表现空气、阳光、远近等复杂条件下的山石树木的形质神貌，同时又具有各自表现效果和个人的风格。黄公望的画“意味无穷，学者罕窥其津涉也”。倪瓒被称为“幽淡简劲”。吴镇被认为“笔力雄劲，墨气沈厚”。王蒙的画是“望之郁然深秀”。
3.古希腊雕塑
4.意大利文艺复兴三杰
达•芬奇：是文艺复三位巨人中的第一位。他不仅是一名伟大的画家，而且也是数学家、力学家、工程师。他把绘画艺术看成是一门科学，强调人的认识起源于感觉。他深入研究人体的结构以及构图、透视、明暗等科学法则，绘画基本训练和修养等。创立明暗法，发明薄雾法。崇尚古典艺术的人文主义，准确再现自然。科学性和理想性是他的艺术追求。他最著名的两幅作品是《最后的晚餐》（1482年；米兰）；《蒙娜丽莎》（1503年；佛罗伦萨），这也成为了人类的共同精神财富。
Eg：《岩间圣母》（1482年；米兰）；1503年与米开朗基罗共同创作壁画《卡纳西之战》；晚年创作《丽达与天鹅》；
米开朗基罗：是意大利文艺复兴时期最杰出的雕塑家、建筑师和诗人。他的艺术不像达•芬奇那样充满科学精神和哲理思考，而是雄健有力充满悲剧性的激情。他的创作受人文主义思想的支配下，以现实主义方法和浪漫主义的幻想，表现了当时市民阶级的爱国主义和为自由而奋斗的精神面貌。米开朗基罗对人体的表达具有惊人的感悟，强调刚毅的力量和人的精神。外在形式上以描绘的裸体人物为主要手段，实质上表现人现实生活中人的完美品质，崇高的道德和坚强意志。他早期的作品就具有非凡的品质，例如：1504年创作的《大卫》雕像使他一举成名，【该雕塑表现了一位建功立业前充满愤怒和力量的年轻人，大卫成为文艺复兴时代英雄的象征】；1510年受教皇朱诺二世的委任绘制西斯廷教堂的天顶画《创世纪》。罗马圣彼得大教堂的拱顶设计也出自他手。随后又创作了《摩西》、《奴隶》等雕塑；祭坛画《最后的审判》是他晚年重要的宏伟力作，也是他对人生的总结和对历史的裁判。
拉斐尔：是文艺复兴时期的第三位巨人，三杰中最年轻的一位。他以特有的艺术敏锐性，汲取各位大师之长并另辟蹊径，以描绘美丽的圣母圣婴而著称于世。他以诗一般的绘画语言和人文主义精神创造出文艺复兴盛期优美典雅的艺术典型，这是理想美和现实美的统一。他的艺术被后世奉为古典艺术的楷模。
拉斐尔是西方美术史中最擅长塑造圣母形象的大师，他那一系列的圣母形象把感性美与精神美和谐统一在一起，传达着人类美好的愿望和永恒的感情。他一反中世纪苍白、呆板的绘画特点，他笔下的圣母以洋溢着温情的人性，打动了数代渴望美好生活的和人间温暖的观众心灵。《西斯廷圣母》；《椅中圣母》是他两件重要的代表作。
除了画圣母像外，他对壁画创作方面也有很高的成就，善于掌握空间构成以及对环境的巧妙结合，尤其偏爱半圆形构图。代表作品《雅典学院》中【他在罗马时期(1508-1520)的主要作品是梵蒂冈教皇宫中的四组壁画：《圣礼的争辩》（神学）、《雅典学派》（哲学）、《巴那斯山》（文学）、（法律）等】，画中人物的组合和对环境的处理均达到了和谐完美的境界，充分体现了他的人文主义理想。
5.19世纪西方美术：
19世纪欧洲美术以法国为中心，开始了欧洲美术史上的又一次高峰。法国成为西方文化艺术中心，西方近代美术的发源地，欧洲近代美术发展的缩影。19世纪是欧洲
你先看着，还有两个问题，有时间我再好好整理！
李成性爱山水，弄笔自适。其山水多寒林平远之景，下笔有神。勾勒不多，形极层迭，皴擦甚少，骨干自坚，又惜墨如金，给人以气象萧疏，烟林清旷的感觉。《读碑窠石图》图中乔木老树画得非常劲拔，爽润秀丽的笔锋画出寒林树杈，俗称“蟹爪”。
范宽初学李成，后师造化，常危坐终日，纵目四顾，以求其趣。《溪山行旅图》以顶天立地的章法表现雄伟壮观的气势，生动真实的展现了北方山水的壮美景色。被誉为“得山之骨”，“与山传神”。
李成、范宽两家源于五代北方山水画派，但由于他们所处地区不同，所写景物和画家的胸襟气质的差别，而各创门户。他们都在忠实自然的的基础上，为山水画发展作出巨大贡献，把北方山水画派推向新水平。人称李成：“笔润而墨精，烟岚轻动，如对面千里，秀气可掬。”范宽：“浑厚、气壮、雄逸，笔力老健。”评两人为一文一武。
米芾借鉴了董源的山水画法，又根据他对江南山水的感受，以水墨挥洒点染表现烟雨掩映树木，信笔作画而不求工细；米友仁画山水亦“点滴云烟，草草而成”，自题为“墨戏”。这种以落茄（即墨点）表现江南烟雨景色的山水，不求修饰，崇尚天真，充分表现了文人士大夫的审美情趣，与北宋流行的李成、范宽画雄峻山川迥然不同而别开生面。
米氏以前，山水画皆崇尚传神的描绘自然山川景物。米氏父子则运用简率淡墨，表现烟云溟蒙的意趣。古谓山水画“至两米而画法大变，盖意过于形”，这一画风不仅在水墨山水技巧上有所贡献，也开创了文人画的新局面。
郭熙对山水画艺术的见解经其子郭思整理成为《林泉高致》一书， 共分水训、画意、画诀、画题、画格拾遗、画记六篇。它标志着山水画理论已进入成熟阶段。
《林泉高致》阐明山水画要表现林泉之意，使位居朝堂的士大夫通过山水画的欣赏能“不下堂筵”而满足他们“泉石啸傲”的精神追求。郭熙强调对真山水要“身即山川而取之”，要注意山水所可能引起的想象：“春山澹冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡。” 画家必须“神于好，精于勤，饱游沃看”，才能胸有丘壑。他还强调画“可游可居之境”，画出士大夫渴慕林泉的理想佳境。
2.元四家的艺术成就
元代中晚期对后世影响最大的当推被称为“元四家”的黄公望，吴镇，倪瓒和王蒙。他们都是江浙一带的文人，都擅长水墨山水，又兼工竹石，以绘画作品鲜明地表现自己的心境和生活情趣，是明清以来山水画家心目中的旗帜。
黄公望在元四家中年岁最长，诗中自称“松雪斋中小学生”，专工山水，多表现常熟虞山，浙江富春山一带的风景。他取法荆浩、董源诸家，加以融化，常以水墨或浅绛设色作画，苍润浑厚，为明清文人画家所师法。其传世作品《富春山居图卷》长达两丈，描绘富春桐庐山水,吸收董巨披麻皴而更加简括,是古代山水画中的巨作.
吴镇师法董、巨皴法，笔墨雄秀清润，表现苍茫气象。喜作渔父图，画清远江湖中，一舟悠然，并题渔歌于其上，词语清新。诗中“只钓鲈鱼不钓名”等句抒写自己安贫乐道，自鸣高雅的情怀。所画墨竹用笔草草若不经意，而情态生动。他的传世作品有《渔父图》，《秋江渔隐图》，《竹谱册》等。
倪瓒所画山水主要表现太湖风光，近处坡陀树木，远山伏卧，中间大片汪洋湖水，意境清幽深远，荒寒萧索，带有孤独寂寞的感情色彩。他取荆关董巨之长而加以融会，以干笔淡墨画出明洁清幽的秋景，十分耐人寻味，极为明清文人画家推崇。常自谓“逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳”。传世作品有《渔庄秋霁图》，《虞山林壑图》等。其书法尤其是小楷清逸潇洒，无一点俗尘，为后世所重。
王蒙是赵孟?#92;的外孙,所画山水多表现隐居生活，运笔及写景极富层次变化，画法在董巨基础上加以发展，形成独具特色的解索皴、牛毛皴。王蒙用墨厚重，构图繁密，景色郁然深秀，是元四家中较有功力的一个。作品有《春山读书》，《青卞隐居》，《夏日山居》等。
“元四家”山水重于笔墨，讲求风格，但仍然有一定的山水根据。王蒙写黄鹤山,倪瓒画太湖,黄公望画富春江,黄公望遇佳山水则随笔模记。他们在作品中通过山水抒发一定理想，并题跋诗文加以阐述。形式上重水墨，或稍加淡色浅绛，形成不同面貌。但情感上多流于伤感、淡泊、孤独，反映了时代动乱中无可奈何的情绪。
他们在艺术功能上标榜“写胸中逸气”，“自娱”而不趋附社会审美爱好。“仆所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳”。四家的艺术观和画风对明代江浙一带的文人画发展有着巨大的影响。
“元四家”在绘画史上获得地位真正的原因是他们在笔墨技法上的成就。黄公望初创浅绛设色画法和袭自董巨的“披麻皴”的水墨皴法，倪瓒的侧锋乾笔的皴法，王蒙的“解索皴”和用淡墨勾染、焦墨皴擦的画法，吴镇的浓厚的笔墨，这些笔墨的效果和风格是赵孟?#92;以来的元朝画家开始有意地追求的，至此得以完备。他们企图用极简单的方法表现空气、阳光、远近等复杂条件下的山石树木的形质神貌，同时又具有各自表现效果和个人的风格。黄公望的画“意味无穷，学者罕窥其津涉也”。倪瓒被称为“幽淡简劲”。吴镇被认为“笔力雄劲，墨气沈厚”。王蒙的画是“望之郁然深秀”。
3.古希腊雕塑
4.意大利文艺复兴三杰
达•芬奇：是文艺复三位巨人中的第一位。他不仅是一名伟大的画家，而且也是数学家、力学家、工程师。他把绘画艺术看成是一门科学，强调人的认识起源于感觉。他深入研究人体的结构以及构图、透视、明暗等科学法则，绘画基本训练和修养等。创立明暗法，发明薄雾法。崇尚古典艺术的人文主义，准确再现自然。科学性和理想性是他的艺术追求。他最著名的两幅作品是《最后的晚餐》（1482年；米兰）；《蒙娜丽莎》（1503年；佛罗伦萨），这也成为了人类的共同精神财富。
Eg：《岩间圣母》（1482年；米兰）；1503年与米开朗基罗共同创作壁画《卡纳西之战》；晚年创作《丽达与天鹅》；
米开朗基罗：是意大利文艺复兴时期最杰出的雕塑家、建筑师和诗人。他的艺术不像达•芬奇那样充满科学精神和哲理思考，而是雄健有力充满悲剧性的激情。他的创作受人文主义思想的支配下，以现实主义方法和浪漫主义的幻想，表现了当时市民阶级的爱国主义和为自由而奋斗的精神面貌。米开朗基罗对人体的表达具有惊人的感悟，强调刚毅的力量和人的精神。外在形式上以描绘的裸体人物为主要手段，实质上表现人现实生活中人的完美品质，崇高的道德和坚强意志。他早期的作品就具有非凡的品质，例如：1504年创作的《大卫》雕像使他一举成名，【该雕塑表现了一位建功立业前充满愤怒和力量的年轻人，大卫成为文艺复兴时代英雄的象征】；1510年受教皇朱诺二世的委任绘制西斯廷教堂的天顶画《创世纪》。罗马圣彼得大教堂的拱顶设计也出自他手。随后又创作了《摩西》、《奴隶》等雕塑；祭坛画《最后的审判》是他晚年重要的宏伟力作，也是他对人生的总结和对历史的裁判。
拉斐尔：是文艺复兴时期的第三位巨人，三杰中最年轻的一位。他以特有的艺术敏锐性，汲取各位大师之长并另辟蹊径，以描绘美丽的圣母圣婴而著称于世。他以诗一般的绘画语言和人文主义精神创造出文艺复兴盛期优美典雅的艺术典型，这是理想美和现实美的统一。他的艺术被后世奉为古典艺术的楷模。
拉斐尔是西方美术史中最擅长塑造圣母形象的大师，他那一系列的圣母形象把感性美与精神美和谐统一在一起，传达着人类美好的愿望和永恒的感情。他一反中世纪苍白、呆板的绘画特点，他笔下的圣母以洋溢着温情的人性，打动了数代渴望美好生活的和人间温暖的观众心灵。《西斯廷圣母》；《椅中圣母》是他两件重要的代表作。
除了画圣母像外，他对壁画创作方面也有很高的成就，善于掌握空间构成以及对环境的巧妙结合，尤其偏爱半圆形构图。代表作品《雅典学院》中【他在罗马时期(1508-1520)的主要作品是梵蒂冈教皇宫中的四组壁画：《圣礼的争辩》（神学）、《雅典学派》（哲学）、《巴那斯山》（文学）、（法律）等】，画中人物的组合和对环境的处理均达到了和谐完美的境界，充分体现了他的人文主义理想。
5.19世纪西方美术：
19世纪欧洲美术以法国为中心，开始了欧洲美术史上的又一次高峰。法国成为西方文化艺术中心，西方近代美术的发源地，欧洲近代美术发展的缩影。19世纪是欧洲
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