什么是错觉并举例在生活中如何利用错觉为我

什么是错觉并举例在生活中如何利用错觉为我

视错觉是指视感觉与客观存在不一致的现象，简称错觉。人们观察物体时，由于物体受到形、光、色的干扰，加上人们的生理、心理原因而误认物象，会产生与实际不符的判断性的视觉误差。在造型设计中，要获得完美的造型，就需要从错觉现象中研究错觉规律，从而达到合理地利用错觉和矫正错觉，保证预期治疗效果的实现。视错觉一般分为形的错觉和色的错觉两大类。形的错觉主要有：长短、大小、远近、高低、幻觉、分割、对比等。色的错觉主要有光渗、距离、温度、重量等。视错觉现象长度错觉：是指等长的线段在两端附加物的作用下，产生与实际长度不符的错觉现象。当附加物向外时，感觉偏长；向内时，感觉偏短。因为眼睛被附加物强制向其延伸方向扫描运动的结果。长度相等：是相互垂直的两直线，但垂直线看起来比水平线长。原因是眼球的上下运动较左右运动困难，所需时间不相等，因而产生误差。为取得等长的视觉效果，可以使垂直线与水平线长度之比为。视错觉现象分割错觉：是指图形受分割线分割后而产生的与实际大小不等的错觉现象。两个形状相同，大小相等的长方形，由于中间水平线和垂直线产生的惯性诱导作用，被横线分割的显得要宽，被竖线分割的显得要高。但分割线超过四条以上时，则情况发生变化，诱导向相反方向变化。对比错觉：是指同样大小的物体或图形，在不同环境中，因对比关系不同而产生的错觉现象。为同样形状图形在不同背景环境下的对比错觉。感觉——设计师应当重视的议题世间飘忽的东西最容易让人感觉，但不一定让人们所理解所关注。面对信息缤纷的美丽世界，人们有的欣喜，有的恐惧，有的憧憬，有的失望。感觉作为人类活动表现的第一要素变的越来越明显了。作为新一代的设计师我们应该怎样面对这样一个世界呈现给我们的感觉呢？面对于现代社会，设计师不能一味盲目的贪新骛奇，结果势必造成误入泥潭惨剧，而且会削弱我们的士气和幻想。新奇之物并非都有生命力，浅薄无聊的议题也会有新奇的面孔。设计在这个时代也必将变的更轻松更愉悦，我们要以一颗关注的心态来看待世界，看待人类的发展，只有那样我们才能做到追求我们的设计理想，把梦变为现实，把设计变为行动。在这个信息多变的年代里,设计师应该重新静心而思之一个问题，那就是设计师如何服务于现代人群？如何体现自己的设计价值?如何找到产品跟消费者的切入口？不言而喻，人作为社会的主体控制着世界的走向，作为设计师我们或许忽视了关注人群的细节,忽视了人群中的行为动机，而现在正是我们探寻的开始。设计的实质众说纷纭百家争鸣，但是作为一名设计师我们必须要有自己的特殊的己见，要有自己独特的涉取观、分析判断观、整合应用观、信息反馈观和价值观。因为这个社会是一个交流的社会，是一个多变的社会，更是一个个性的社会。设计师只有摸清这个社会的表象和实质才能用所得的信息来覆盖自己的设计动机和找寻自己的设计思路，只有顺着时代的感觉走才会让设计走上一条美丽的生长螺线。对于感觉在设计中的研究是隐藏在设计中一个很重要的议题，设计者们在设计本体的具体问题上过于计较而忽视了设计的客体的表象研究，正因为这样才使得设计走入一条泥泞陡岖的道路。无须多言，这个时代已告戒我们：当我们走到一个十字路口时，我们要做的不是寻着那条路走下去的选择，而是要我们开辟自己道路的选择。所以，这个时代是一个适合开创者生存和发展的时代，设计师如果没有激情，没有感觉，没有创新，没有思想就等于没有生命。更不会产生设计价值。感觉设计，一个看似复杂而又简单的议题本体感觉系统与异体感觉系统何为本体感觉呢？我认为，我们身体存在的本能感知就是我们的感觉本体，感觉本体所传达的直接信息就是本体感觉。这是一个思维的逆向涉取过程。积极心态的想象过程。何为异体感觉呢？客观物体的表象特征呈现给感觉本体的信息就叫做异体感觉，这是一个思维的逆向输出过程。本体感觉与异体感觉是一个相融的概念而不是独立的概念。在设计中这两种要素推动着设计。视觉感知人一生的初端最让我们感到幸运的就是让每一个人都携带了双眼，人类可以接收外界的表象信息，如人类感知物体的形状、色彩、材料、多少、光线的强弱等等。这样从人诞生起就无意识的接收着外界的视觉信息，而且这种信息会在自己的大脑中形成一种意象痕迹，在信息社会的今天，我们的知识有大多数来自于我们的眼睛。因此眼睛的感知在设计中具有决定性的作用。产品的一切外在表现第一感觉让我们的眼睛所接收，这样我们的设计就应该尊重我们的眼睛。大家通过对人体的认识早已知晓眼睛的作用。我们的信息来源主要依靠于自己的眼睛来涉取的，对于体外的体验和认知，我们的视觉系统都走到了感知的先行位置。而视觉又是怎样要求我们进行设计的呢？人们可以通过眼睛感知一个确定的信息，我们熟悉的一个人我们有时可以从他的任意角度去辨别出来，或许这是许多计算机所做不到的，作为大多数人来说看是人类的第二天性，我们的双眼接收外界的信息，通过视觉神经元的不断放电就会导致我们的思维进行运动被感知。在感知的过程中感知一个图案并不一定去理解他的内容。当一个模糊的静态图象呈现在我们的眼前时我们的形象思维是积极的，而我们的逻辑思维同样在做积极的反应，这样就造成了我们思维的扩散性和联想性特征，而设计的来源正是依靠我们积极的思考而得来的。当然视觉有时会有错误产生，这时我们所要掌握的就是视觉的错误结论。从某种角度说这种种错误是一种感觉正确而逻辑错误的特例，所以当我们看到等面积的黑色块和黄色块时总给我们视觉上的不等大，还有一个特例就是电影当中的背景有时候并不一定都是真的，因此产生了舞台设计，与其说他们是在跟艺术打交道还不如说是在跟眼睛打交道。这样的特例或许我们可以转化为一种设计思想，那就是把我们的视觉错误应用与设计，只要是感觉对的真的不需要什么逻辑做依靠。这就叫做视觉的非逻辑审美。当连续的静态画面呈现在我们面前时就会让我们接受一个详细的信息的行为，比如说视觉媒体的设计就是一个特例，它把原先的静态信息用时间的推移来表达一个信息，这就是原先的静态视觉形象延伸出一个时间跨度的信息，因此它带有时间的推移特征。而静态的时间表达只能用描述的方式来解决，因此我们的形象思维是这种感知方式的主体，而逻辑思维是放松的。而这样的思维运行也是产生设计的一大源泉。对于一个产品设计师我们所要考虑的并不是一个固定的外观形式，而我们所要考虑的应该是一个时间跨度的产品感受。在此称做全因产品。我们设计师的含义是在做赋予人造物的生命的一个过程。比如说灯具设计师在考虑他所做的灯具时，对外观的考虑只是问题当中的一个点，而其其他的综合或许是他的重要点。因此现实告诉我们产品设计是设计一个产品履行其功能的过程，因此造型设计只是设计的表象特征而并非产品的全部。这就要求我们的设计师必需学会与别人交流与别人合作否则就会造成孤掌难鸣的尴尬局面。

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